projeto Cereja Azul

Novos Besouros em outras Praias

2011-11-02T21:45:00.000-07:00

Ontem teve show da Besouros da Praia com a Caju Amigo no Absoluto Chopp Bar. O Absoluto é um bar bem no Centro de Floripa conhecido pelos seus happy hours ao som de pagode, sertanejo, e outros estilos que agora estão no gosto popular - quando convidávamos nossos amigos e colegas no boca-a-boca nos perguntavam: "não é aquele bar que toca pagode?" E eu respondia: "Sim. Nós estamos mudando a banda, te prepara pra escutar 'Helter Skelter' versão pagode."

Eu tava muito animado por esse show, porque era a estreia definitiva da nova fase dos Besouros da Praia. Eu sei que eu não falo por todos da banda quando digo que essa nova fase da banda significa um amadurecimento, evolução, uma melhora no discurso da banda mesmo. Colocamos no nosso repertório músicas de compositores brasileiros, como "Nada será como antes" de Milton Nascimento, "El Justiciero" d'Os Mutantes e "Mestre Jonas" dos geniais Sá, Rodrix e Guarabyra, não sei bem qual é a razão dos meus aliados de banda quando tocam essas músicas, mas pra mim significa contextualização, cantar músicas que dizem respeito a pessoas daqui, brasileiras, não por bairrismo, mas por estudo e pra fazer sentido mesmo. Quando eu vejo fotos de bandas brasileiras obviamente influenciadas por Beatles vestidas de paletó, cachecol, costeleta e guitarras de milhares de reais me faz questionar a quem eles estão comunicando, que domínio eles têm sobre o que eles estão discursando, qual é o sentido de tocar, falando da minha própria banda, "Surfin' USA" aqui no Brasil, em Florianópolis? O mais irônico é que aqui mesmo em Floripa há tantas praias que talvez sejam mais bonitas que as estadunidenses para se falar a respeito, mas mesmo assim tocamos e falamos o que Brian Wilson falou sobre as praias do país dele. A impressão que me dá é que tocamos essas músicas, hoje, a mero título de entretenimento - quando começamos a tocar Beach Boys, e falo por mim, era muito pra estudar encaminhamento de vozes, harmonia vocal, pra aprender a cantar em grupo -, mas acredito que os Besouros estão em um nível - convenhamos que eu e o André Amaral fundamos a banda, com o Juliano Maliverne da Stereotipos e o Otávio ainda em 2003, a banda tem quase 10 anos já - que podemos desejar superar o mero entretenimento, temos chão, estudo e maturidade para nos arriscarmos falar nossas próprias palavras, propor novas formas de se fazer música - ainda dentro do que fazemos.

Aliás, eu tenho a impressão de que a banda Besouros da Praia sempre teve um desejo de não ser óbvia, sempre quisemos ter um diferencial. A própria escolha do nosso repertório no começo da banda, o fato de nunca termos sido uma banda tributo aos Beatles - tem tantas por aí! -, de termos tido a audácia de tocar Beach Boys também já demonstra um esforço pra discursarmos algo a mais. As primeiras músicas que tiramos dos Beatles lembro de terem sido "Devil in her heart", o medley do lado B do Abbey Road ("Mean mr. Mustard" / "Plolythene Pan" / "She came in through the bathroom window" ), e era isso que eu sempre amei na banda - não fazíamos apenas pra agradar meninas carentes, fazíamos por nós e pela boa música.

As primeiras 4 músicas do nosso show de ontem foram cover de Beatles e Beach Boys ("Hold me tight", "Surfin' USA", "Can't buy me love" e "Help"). Temos nossos motivos de começar por essas músicas, cada canção é cantada por um integrante diferente e também, claro, pra levantar o show, fazer uma introdução cativante. A seguinte foi a lindíssima composição do André Amaral e do nosso amado Matheus Massa, que está em Cuba estudando, "Se fosse sempre madrugada". Essa é uma música que, apesar de própria, discursa ainda em consonância com essas composições das décadas de 60 e 70, sempre falei pros meus amigos que ela me lembrava o rock rural dos anos 80 daqui de Santa Catarina, como Expresso Rural. Então o pessoal que escuta essa música durante o show, imagino eu, estranha por não conhecer, mas compadece por compreender, e acaba gostando.

Depois tocamos "Come together" dos Beatles, e em seguida "Mestre Jonas". Conheci a música "Mestre Jonas" com o ator, cantor e amigo de família Ricardo Graça-Melo ainda adolescente e me encantei de imediato. Hoje eu reparo que adorei a audácia dos compositores de fazerem o texto bíblico de Jonas parecer um texto psicodélico de uma banda de rock. A sensação que me causou cantar essa música ontem foi de domínio. Me senti falando sobre alguma coisa que me pertencia, como se fosse quase minha, como se eu pensasse "Ah, essa sim eu sei cantar." Eu sempre tive essa impressão cantando nossas próprias músicas, porque, é claro, são nossas, mas notei com "Mestre Jonas" que não é bem só isso, é uma questão de dizer respeito a mim. Eu reparava em um público que estranhava a música desconhecida, mas eu os convencia de que aquilo era válido, e na minha convicção eles iam entendendo. O que quero dizer que é diferente de tocar uma música como "Twist and shout", que de imediato o público escuta, lembra, entende, sabe o que vem por vir, e dança, porque não há muito mais o que se fazer - como público leigo em uma festa qualquer - a respeito de "Twist and shout".

A próxima foi "If I fell", e meu motivo pra manter essa música no repertório é o arranjo lindo a duas vozes de Lennon e McCartney, e quando cantamos bem essa música sinto respeitando, e apoiando a boa música e a boa execução.

Então chegou um dos momentos que considerava mais críticos do nosso repertório - "Nada será como antes". Apesar de desconhecida, "Mestre Jonas" é uma música pra cima, dançante, "Nada será como antes" é mais intimista, séria e também desconhecida do nosso público padrão. No entanto, felizmente, minhas expectativas foram completamente frustradas. Dois dos integrantes da banda parceira a nossa da noite se animaram demais quando nos ouviram começar a cantar a música, e isso, claro, animou muita gente ao redor deles. Cantando Milton Nascimento eu me sinto uma pessoa um pouco mais estudada, como se tivesse um diferencial na nossa banda por ter dois integrantes graduandos em Música.

Logo depois de tocar essa lindíssima canção que fecha o disco Clube da Esquina tocamos a psicodélica "Coleção de cubos verde-mar" do André Amaral. Considero essa nossa música mais polêmica - é o arranjo mais distante dos anos 60 do nosso repertório, com guitarras distorcidas à la grunge anos 90, refrão que mistura Gorillaz e rock rural, e letra que parece não fazer sentido nenhum. Conheço gente que tem essa como música favorita, mas também já ouvi quem diga que ela "não tem nada a ver". Eu, particularmente, adoro a música.

Mais duas músicas pra animar o público - "I get around" dos Beach Boys" e "Paperback writter" dos Beatles (com o nosso final "paperback batman!") - e mais uma audácia pro nosso padrão, "El Justiciero". Tocar essa música d'Os Mutantes não é coisa fácil pr'a gente, porque tem a parte falada e com tempo mais livre, o que torna difícil a execução precisa, e o ritmo da parte mais andanda é uma espécie de um tango, ou outro ritmo latino que nós não estamos acostumados a tocar. Tudo isso torna a execução da peça bastante desafiadora, e por conseguinte faz o nosso público estranhar a escolha de repertório, faz parecer "nada a ver", pra quem talvez não conheça Os Mutantes, ou que não perceba a proximidade com o nosso repertório antigo.

Depois de "El Justiciero" nos foi avisado que só poderíamos tocar mais 3 músicas, acabamos escolhendo "Somethin" e "Happiness is a warm gun" dos Beatles, e "Jodie", composição nossa. A escolha dessas músicas foi feita muito às pressas, mas tem seu motivo - "Something" pelo fato de ser uma música que tiramos há pouco tempo, bonita, que agrada bastante o público; "Happiness is a warm gun" também por ser nova no nosso repertório, mas por ser ainda uma música difícil e de caráter diferente das outras que tocamos dos Beatles; e "Jodie" por ser nossa nova música hit, agitada, mas principalmente por ser nossa, e é uma música que funciona ao vivo desde o riff de guitarra, até o refrão, o "C" e a letra da música toda. Foi composta pelo André Amaral e pelo Bernardo Flesch, por tudo isso que a deixamos para o final

Infelizmente, acabamos não tocando a minha música "Song for Dylan" e nem nosso outro hit "O que for" do Bernardo, mas foi por uma questão de tempo.

No nosso próximo show vou insistir para darmos prioridade às nossas músicas sobre as covers, porque, para mim, já não faz mais muito sentido tocar essas músicas dos Beatles e dos Beach Boys. Não dizem muito respeito a nós, nem a nossa realidade, e não condizem com meu desejo de produzir um meio musical artístico original aqui em Floripa - no Brasil - forte. Sei bem que ao mudarmos nossa proposta o público vai mudar, diminuir, talvez, mas também se intensificar em potência. Acredito que ao mostrarmos nosso diferencial no discurso muitas pessoas vão passar a não só gostar d'a gente, mas respeitar e admirar. Sinto que quem nos admira por tocar Beatles admira, na realidade, os Beatles. Nós somos apenas o "fonógrafo", a junkbox, praticamente nos negamos como sujeitos com discurso próprio e usamos as palavras dos outros para convencer. E não só usar as palavras de outros, mas usar clichês, como se nossa pesquisa, nosso referencial, fosse imediato, superficial e óbvio. Desejo muito complexificar nosso repertório ao ponto de nem mesmo nós sabermos mais de onde tiramos nossas ideias, para termos a impressão de que essas ideias são realmente nossa.

No entanto, sei bem que nossa dinâmica de repertório desse show foi boa - no sentido de altos e baixos, de uma onda precisa e constante com momentos fortes, outros facos; familiares e estranhos. Harmonizamos ao ponto de, se causamos algum estranhamento, acolhemos logo com um lugar seguro. Mas, e isso é uma vontade minha e só minha, acho bom provocar estranhamento maior, porque acredito que temos os ouvidos mimados, e gostamos de termos nossas previsões atendidas, no entanto já é antigo o desejo da arte de frustrar expectativas, e eu tenho a impressão de que poucas bandas boas tem culhão para o fazer. Não quero mais que nosso público tenha opiniões claras e óbvias como "gosto/não gosto", "bom/ruim", espero, com muito carinho, provocar opiniões, que nos adjetivem com argumentos mais complexos e maduros.

Besouros da Praia

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Argumento e Análise de "Song for Dylan"

2011-08-06T16:49:00.000-07:00

1. Da harmonia e melodia

“Song for Dylan” foi escrita para ser uma música simples. Um dos meus companheiros de banda e amigos costumava reclamar que minhas músicas eram um tanto complicadas e que não o agradavam tanto - me fazia sempre ter a impressão de que minha música era “ruim” -, então escrevi “Song for Dylan” justamente para o agradar e tocarmos na Besouros da Praia. Mas ao mesmo tempo que eu queria lhe agradar, fazer uma música simples, eu não queria me anular, e deixar que a música parecesse não ser minha.

Nunca fui muito fã de Bob Dylan. Quero dizer, ele é um ótimo letrista, e até mesmo compositor no seu estilo e discurso, mas é justamente essa impressão de que a letra é mais importante que a música no Bob Dylan que nunca me agradou - não que seja ruim, mas não é isso que eu consumo em se tratando de música. Então, quis fazer nessa música uma espécie de diálogo entre eu e Bob Dylan.

Na parte “A” da música (de “I want to go to a higher place...” até “‘cause you know just where they are”) eu compus como se fosse Bob Dylan falando. A harmonia é super simples;

G Am7 G

I want to go to a higher place

G Am7 G

But sometimes is better just to stay

C G

Here comes the rain again

C G

You can’t see the stars

C G

But it doesn’t really matters

A7 D7sus4 D7

‘Cause you know just where they are

E a melodia é toda trabalhada pra sempre cair nas tônicas dos acordes. Nada demais, nada que desafie ouvidos. O que eu procurei fazer pra tornar um pouco mais interessante foi fazer as primeiras frases (“I want to go to a higher place/But sometimes is better just to stay”) em compassos de 6/4, intercalados por compassos de 4/4, mas ainda assim, nada que minha banda havia reparado até eu dizer que era assim.

A parte B (“Here comes the rain again”) serve pra firmar ainda mais a tonalidade de G, a melodia explora melhor as notas da escala e o A7#, seguido do D7sus4 e D7 é uma espécide de CODA para provocar os ouvidos a procurarem as resoluções em G.

Após isso se repetem o A, com outra letra e o B:

Just two things seems too much little

But there’s people still afraid of beetles

Após a reexposição dos temas eu apresento um material novo, mais complexo, denso, o que eu diria para o Bob Dylan.

Bm Em Gm F#7

I know, I know...

Bm Em Gm F#7

It seems there’s nowhere else to go

Bm Em

But I don’t care

Gm A7 D7sus4 D7

I just wanna get the hell outta here

Em uma forma sonata normalmente se apresenta o primeiro tema na Tônica, e o segundo na Dominante, meu raciocínio nessa canção foi parecida. Nessa parte C eu quis desenvolver um novo tema em D e para isso comecei a nova sessão em Bm# (relativa menor) e usei o Gm (IVm, clichê de música pop), mas para não ficar óbvio que eu fui para D, eu uso a dominante de Bm e não vou para D de verdade, só uso a dominante de D pra voltar pra G, naquele mesmo raciocínio das partes anteriores de usar o V7 do V7 para valorizar a tonalidade, de forma a reapresentar os materiais antigos, e convidar o ouvinte a querer ouvir as partes A e B de novo. A melodia na parte C também é levemente mais complicada e a duas vozes, mas nada realmente de tão interessante que precise ser explicado.

Quando eu apresento A e B de novo uso as ideias rítmica e dinâmica da introdução na A, e o B para uma sessão de improviso de guitarra, para agradar os familiares com a forma canção no rock n’ roll. Depois do improviso apresento o C novamente, dessa vez extendido e finalizo a música.

2. Da letra e Conclusão

I want to go to a higher place

But sometimes is better just to stay

Here comes the rain again

You can’t see the stars

But it doesn’t really matters

‘Cause you know just where they are

Just two things seems too much little

But there’s people still afraid of beetles

I know, I know...

It seems there’s nowhere else to go

But I don’t care I just wanna get the hel outta here

You know, you know

I can’t seem to be full

But baloons pop when you less expect

A letra dessa canção fala sobre compor e de como eu quero ir além na música, eu quero explorar e não mais ficar nesse óbvio tão agradável, mas que o óbvio é agradável isso ele é.

“I want to go to go to a higher place/But sometimes is better just to stay” fala isso: eu quero fazer mais da música! Muito mais, mas às vezes é bom ficar nesse óbvio, nessa tonalidade, nessa melodia simples, nesse agradável.

Então eu falo que alguma coisa aparentemente ruim (a chuva) vem e tapam as coisas boas (estrelas), mas que isso não deveria importar, porque nós sabemos que ali ainda está aquela coisa boa. Falo sobre como deveríamos brincar de desconstruir os clichês, porque os clichês ainda vão fazer parte daquilo que desconstruimos. O que quero dizer com isso é que eu não vou começar a compor música serial, eletroacústica aleatória, mas que eu quero desenvolver a música pop, assim como os Beatles fizeram!

E é isso que eu falo no segundo A: que duas coisinhas (só dois acordes, duas notas na melodia, nesse caso) me parece pouca coisa, e que ainda, 50 anos depois, nós ainda nos surpreendemos (nos assustamos) com os Beatles, com os absurdos que eles desenvolveram. Minha crítica vai ao ponto de que nos surpreende ainda não so por causa da qualidade do trabalho, mas por nossa covardia de não querer sair do lugar hoje em dia. O rock brasileiro é pobre demais de desenvolvimento conceitual e intelectual, de imediato consigo falar de apenas duas bandas que fizeram um trabalho aqui que eu consigo fazer uma comparação com o que se fazia no exterior e que desenvolveu tão bem o seu trabalho quanto outras bandas internacionais o faziam na mesma época: Mutantes e Titãs.

Em “I know, I know...” é como se eu estivesse me desculpando, me esquivando. Eu sei que parece que não tem mais pra onde ir, mas eu não quero ficar aqui! Nessa obveidade, nesse agradável. Acredito que a música é capaz de nos provocar infinitas sensações, mas somos preguiçosos e as consumimos por um único filtro dualista: gosto/não gosto; ou bom/ruim para os julgadores. Mas eu não preciso ir muito longe pra dizer que a música também pode causar alegria, vontade de dançar, nostalgia, tristeza, vontade de deitar, refletir sobre a vida, vontade de rir, gargalhar; o que eu proponho, e nem é mais uma proposta tão contemporânea, a sensação de estranhamento, como quem vê um filme de terror, não se gosta de um filme de terror por ele ser agradável, não é mesmo. O que quero dizer é que não se pode escutar Björk com o mesmo ouvido que se escuta Skank; Mutantes com o mesmo ouvido que se escuta Hermits & Hermits; Stockhausen com o mesmo ouvido que se escuta Philipm Glass; e assim por diante. Devemos filtrar - ou melhor, nos livrarmos dos filtros - de acordo com cada proposta da experiência, como andar de skate e de rollerblade vão ser diferente entre si, apesar de pertencerem a mesma grande área dos esportes radicais#.

Considero importante que uma música, ou ao menos um artista, que tenha o que dizer, que quando perguntado “como você compõe?” ele não responda somente “Bem, eu pego o violão, aí encadeio acordes que acho que podem ficar bonitos e vou cantando alguma coisa por cima, e depois (ou antes) faço uma letra que faça a música ficar ainda mais bonita.” Não que não deva existir isso, mas acho pobre, eu mesmo compunha assim quando tinha 13, 14 anos, e acho que continuar compondo assim depois de anos é falta de maturidade, preguiça intelectual. Não que não seja justificável, música de fato é uma coisa tão agradável que nos faz querer simplesmente explorar o que agrada, mas não podemos esquecer que ela é também, ou acima de tudo, um objeto artístico, um campo de pesquisa, um objeto intelectual e acadêmico. Não é de se surpreender que a música pop no Brasil seja um assunto tão mal-explorado na academia, porque de fato ela carece de discurso, de diferencial. Por que vamos falar de Legião Urbana se haviam os Smiths e The Cure? Claro que são diferentes, mas exploram ideias parecidas, e, me arrisco a dizer, foram mais além do que a banda brasileira. Vão me dizer que a importância de se falar de Legião Urbana está na letra,ou talvez porque, como somos brasileiros, devemos dar importância ao que é daqui, mas eu discordo, e mais que brasileiro - coisa que não tenho nem escolha - sou músico, e dou importância ao que me parece ser mais importante para a música, e não para alimentar uma noção patriota e bairrista. Legião Urbana fez coisas incríveis, e prefiro à Smiths, mas acredito que a importância histórica de Legião Urbana para a história da música ao todo não é tão sigfnificante quanto a dos Smiths.

Por fim, digo que esta não é, de longe, minha música que mais gosto, mas ela tem um discurso que acho fácil de explicitar, e com ela eu gostaria de demonstrar como uma canção pode ir um pouco além de sua proposta primeira por simplesmente arriscar harmônica, ou rítmicamente, ou em qualquer outra propriedade da música, é claro. Minha proposta para os meus aliados da música, é que desenvolvamos uma arte musical no Brasil hoje, na música pop, mais complexa e interessante. Meu desejo é de desenvolver um material referência para os futuros compositores da música pop, assim como foram Buddy Holly, Beatles, Beach Boys, Jimmy Hendrix, Ramones, Queen, Michael Jackson, Nirvana, Strokes, por ordem cronológica. Não digo que esses foram os melhores, nem os mais importantes de suas épocas, mas foram dos que eu, e isso é opinião mesmo, sem fundamento criterioso, considero mais influentes hoje de suas épocas.

2011-02-03T11:25:00.001-08:00

"... a recompensa de não existir é sempre estar presente."
Alberto Caeiro
(Fernando Pessoa)

2010-12-26T22:15:00.001-08:00

Quero que 2011 seja o ano mais produtivo da Cereja Azul e do Moda Foca Homemade Estúdio até agora! Tou só esperando os vídeos da formatura das meninas da Moda pra terminar de montar o portifólio do Estúdio. E vou gravar pelo menos 20 músicas até Março, quero deixar mais ou menos pronto um disco só de cover e outro de músicas minhas.

O que estou gravando:

"Like a monkey in the zoo" - Daniel Johnston

"Everyday" - Buddy Holly

"Surfin'" - Beach Boys

"Rosa e o Jasmim" - Zininho

"1+1"

"Think of me"

"Em si"

"De Leioa"

"2 tangerinas"

O que mais quero gravar:

"Peggy sue" - Buddy Holly

"True love will find you in the end" - Daniel Johnston

"Trem azul" - Clube da Esquina

e mais músicas minhas, é claro.

2010-12-01T04:46:00.000-08:00

O processo de composição, e também o momento da performance, é sempre uma espécie de devir ou alucinação psicodélica para o bom compositor; para o mal compositor é um exercício de organização de sons (e palavras) para um fim agradável.

Organização sempre subentende uma posição pré-determinada, e por isso considero bom compositor justamente o que desorganiza ou que no mínimo reorganiza. Acredito ser de extrema urgência que nos livremos do organismo e suas necessidades para produzirmos uma arte potente e alegre, precisamos desenvolver sempre novas formas de desejo, não obedecer nossas vontades.

Desfile Moda UDESC 2010

2010-10-12T19:02:00.000-07:00

Aoi no Sakuranbo está quase pronta pra lançar um EP.

"Eu queria MPB"

"O urso e o Bilbo"

"Devir Fauno"

"Corda do coração"

"Eu tenho besouros"

e logO quando eu achava que ia dormir...

2010-10-04T21:29:00.000-07:00

"às vezes eu sinto medo
de ela vir muito cedo"

essa é a próXima a ser gravada.

Aoi no Sakuranbo em desfile de moda

2010-08-23T11:48:00.000-07:00

a Aoi no Sakuranbo está compondo e produzindo algumas mÚsicas para o desfile de formatura de algumas colegas minhas do curso de moDa da UDESC.

seguem duas demos:

"Corda do coração"

inspirado no tema da franquia de jogos Katamari. o tema da Alda tem a ver com lembranças que temos de nossos avós, e por isso uso tema de um jogo - já que foi meu avô quem me deu meu primeiro video game e assim 'estragou' minha vida. tentei criar um ambiente confortável e comum (harmonia simples, piano 'aquático'), mas aos poucos vou diluindo esse conforto e transformando em nostalgia confusa, meio triste, mas retornando sempre à felicidade confortável.

"Devir fauno"

inspirado de alguma forma em "Prélude d'aprés midi d'un faune" do Debussy e em "Staging a traffic jam" do projeto I Can't Believe It's Not Rock do Daniel Johns e Paul Mac. eu quis criar um ambiente sensual e fantasioso, como que quisesse de alguma forma satisfazer uma frustração. o tema da Ianah tem a ver com o conceito freudiano de fantasia servindo pra satisfazer o que não existe nem nunca vai existir.

fotos da confecção do álbum

2010-08-16T19:59:00.000-07:00

Weezer - "Hurley"

2010-08-09T14:45:00.000-07:00

Weezer é incrível. a forma como eles desenvolvem a música pop, usam elementos da música aleatória, e técnicas de composição como contra-ponto... eles são simplesmente incríveis.

na música "Pink Triangle" do primeiro álbum do Weezer, conhecido como "álbum azul", tem um momento incrível de desenvolvimento contrapontístico com 2 guitarras e 1 baixo. reparem, é incrível. sem falar nos momentos Bach e Beethoven - como o próprio compositor Rivers Cuomo diz ser¹, da música "The Greatest Man That Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn)", que ele desenvolve uma técnica de imitação incrível, coisa que não se vê em música pop o tempo todo. e todos os encontros que Rivers Cuomo propõe com os fãs, como "Lets Write a Swang"², quase como um evento no maior estilo aleatório de John Cage.

agora Weezer me surpreende de novo com o novo disco "Hurley". é só ver a capa aqui. é genial, em primeiro momento, pela homenagem que Rivers faz a uma pessoa que ele conheceu e de quem gostou; depois, toda a polêmica que a capa gera, gente de todo o mundo³ tá criando opinião - gostando, desgostando - e assim fazendo propaganda do novo disco da banda.

eu fico sem palavras com Weezer, na realidade, eles são incríveis, minha referência atual mais forte com certeza.

¹http://en.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Man_That_Ever_Lived_(Variations_on_a_Shaker_Hymn)

²http://www.youtube.com/watch?v=thYRy9MBY_c

³http://twitter.com/#search?q=Weezer

Britney, Haydn e esquizoanálise.

2010-08-06T11:00:00.000-07:00

Britney Spears vai lançar disco novo em dezembro, mês de seu aniversário inclusive. a matéria do site Popline divulga apenas isso: que ela lançará disco novo, não fala sobre música, sobre clipe, inclusive o empresário da moça diz que está evitando criar boatos sobre o novo trabalho - enquanto alguns artistas precisam de cada vez mais boatos, que as pessoas pensem e discutam sobre o que viu, que o artista esteja nos TT do Twitter, a Britney, e até deve, evitar que se fale sobre ela, para, na realidade, deixar que os fãs criem suas próprias ideias, suas próprias especulações sobre o que ela vai fazer. diferente de como anda acontecendo com a Katy Perry, por exemplo, que é consideravelmente nova nesse negócio, anda joando muitas fotos, trechos de músicas, stills de clipe, anda contaminando a internet com a cara dela. a Britney já usou muito dos boatos e do imaginário para se divulgar, ela (ou seus produtores e empresário, o que for) e Michael Jackson são gênios da publicidade.

falando em Britney Spears, alguém já ouviu falar de Max Martin, Pharrell Williams e Chad Hugo, Cathy Dennis e Bloodshy & Avant e Jonback, N. Hills e J. Washington e K. Hilson e Marcella Araica, Nikesha Briscoe e Rafael Akinyemi? estes são apenas alguns dos compositores dos hits da Britney. na música Pop há um desprendimento incrível em relação a compositor vs. intérprete. na música Clássica, o compositor era o próprio intérprete de suas músicas, e as músicas eram feitas para uma ocasião específica, não se compunha com essa intenção de guardar para a posteridade. não existia, na realidade, nem a ideia de artista, o compositor era apenas um outro funcionário da corte (o cozinheiro cozinha, o jardineiro jardina, a faxineira faxia, e o músico musica, nada mais natural), até porque não existia winamp, nem ipod, na realidade, não existia nem rádio no século XIX. a música Pop de agora (Britney, Lady Gaga, Restart) me dão a impressão de terem esse teor "descartável", por exemplo quando se coloca pra tocar numa festinha a canção "I'm a slave 4 you" (2001, de Pharrell Williams e Chad Hugo), é comum se ouvir a expressão "que música velha!", equanto se se coloca pra tocar "Twist and Shout" (1962, Phil Medley e Bert Russell), costuma-se apenas achar divertido e as pessoas dançam. no entanto, as duas músicas têm semelhanças, por exemplo o fato de não se conhecer o compositor delas - a primeira é "da Britney" e a segunda "dos Beatles".

este desconhecimento do compositor é algo que vêm da música Romântica. o movimento Romântico, e toda a subjetividade posta em cima das produções do estilo, colocaram o compositor em uma posição de artista. não só por causa da complexidade composicional e técnica, mas também devido às questões de inspiração, de respeito às vontades do compositor, nota-se diferenças muito grandes entre Haydn (1732 – 1809) e Beethoven (1770 – 1827) - Haydn compôs 104 sinfonias, Beethoven compôs 9. com Beethoven começou a surgir a mistificação do artista, essa ideia de que "ele é louco, mas tudo bem, porque é artista". se Haydn fosse considerado muito excêntrico, ele seria demitido e fim de papo (esse detalhe é perceptível no filme Amadeus, que conta a história de Mozart (1756 –1791), contemporâneo de Haydn). depois do período romântico começou-se também a escrever para a posteridade, maestros conduziam peças de outros compositores, aspecto que é fácil de perceber hoje em dia - vemos o tempo todo concertos de todo tipo de compositor de várias épocas.

enfim, começou a se separar as posições da produção musical (a diferença entre intérprete e compositor), mas para nós isso não soa nem um pouco estranho, porque nossa cultura musical é muito mais popular que erudita. por exemplo no Jazz e na Bossa-nova é até mais comum algum intérprete cantando uma música de Gershwin e do Tom Jobim, que os próprios compositores, no entanto, nesses estilos conhece-se os compositores (sabemos que "Sometimes" que a Janis Joplin canta é uma composição do Gershwin, e que "Como nossos pais" é do Belchior). o que eu acho incrível e terrível na música Pop (há diferença entre música popular e música pop que eu ainda não sei explicar exatamente, mas essa é uma delas) é que não se conhece o compositor, e nem mesmo se quer conhecer. quer dizer, não faz diferença. o intérprete, no final das contas, não passa de um "bode expiatório", a cara para uma música qualquer. um caso espetacular é o da Lady Gaga, que usa aquela imagem no maior estilo Matthew Barney, e canta aquela música no maior estilo urso Barney (não vejo diferença nenhuma entre a música da Lady Gaga e do Günther, por exemplo, é Euro-dance-gay, a imagem não condiz de forma alguma).

não que alguma dessas coisas sejam condenáveis, são apenas condições da evolução ("evolução" no sentido de mudança, e não de melhora) da música popular e pop. estamos em uma época muito eclética e dialética, todas essas formas de composição e de produção artística convivem e se transformam, e se negam e se completam de forma que daqui a pouco outra forma de música nasça, como é o caso incrível dos artistas de iamamiwhoami, não se sabe que são. quem é a cantora? quem é o compositor? quem produzi os clipes? tem discos? e o nome diz tudo "eu sou eu quem sou eu", essa ideia esquizoanalítica de não interessar as origens, objetivos, significados, o que é importa e que é o que é enquanto é, é o acontecimento em si, causa e efeito em si mesmo.

Primeiros exemplares!

2010-07-29T16:12:00.000-07:00

as capas teste que eu e a Noara fiZemos!

além das 7 músicas que estão no MySpace, no primeiro álbum da Cereja Azul ainda estão uma música instrumental de introdução, e uma versão para 3 vozes e uma guitarRa cheia de fuzz para "Everyday" do Buddy Holly.

2010-07-16T09:39:00.000-07:00

ontem eu e a Noara terminamos de fazer os primeiros álbuns! fizemos 3, ainda estao com pequenos erroS, mas estao lindos. depois posto fotos deles aqui.

e também ainda falta fazer o desenho do próprio cd, mas issO é coiSa rápida.

A Rosa e o Jasmim

2010-07-07T13:33:00.000-07:00

terminei de gravar hoje a prImeira música da Cereja Azul versão 2010. "A Rosa e o Jasmim", marchinha do compositor, e meu aVô, Zininho. ficou linda deMais.

outra hora posTo a música por aquI.

"A Rosa e o Jasmim"
A Rosa brigou com o Jasmim
Ficou tão triste e sentida
Quando vieram lhe dizer
Que ele namorou a Margarida

Não fiques triste, Rosa
Que o Jasmim é todo teu
Um dia ele gostou de outra
Mas foi da Carmélia
E ela já morreu."

Aoi no Sakuranbo

2010-05-27T16:13:00.000-07:00

projEto de música sob encomenda. música que não me pertenCe, mas que vem de mim, mesmo que contra minha vontade - sendo que esta é a minHa vontade. aquI o simulacro e o real se misturam, se perdem e por fim acabam se encontrando - quem compõe é o real ou o virtual?; o resultado é o que se deseja ou só serve para darprazer e não produzir intensidade?; a música não é minha, mas eu as criEi.

o Japão fica do outro lado do mundo. Não do lado oposto, porque é o mundo é redondo, contínuo e dialético, também minhA relação com que eu faço e deixo de Fazer no Aoi no Sakuranbo - ela se forma do outro lado, mas eu sou um mundo, e por isso sou redondo, contínuo e dialético.

não sou mais eu, sou o que querem que eu seja - porque no processo criativo, na produção artística há um eu que discute com a subjetividade e produz algo que não exisTe, faz existir e, assim que pronto, talvez não interesse mais de quem seja - aqui não há o eu, o outro se torna eu e eu me torno o outro, mas - na relação orgânica - a vontade do outro fala mais foRte e mais aLto e interessa de quem seja - é de quem peDe, de quem quer que ela existe. que não sou eu, mas a extensão de mim que é o outro.

encarte

2010-05-01T17:52:00.000-07:00

veja aqui!

ainda não tenHo certeza de que vai funcionar, mas esse é o encarte completo pro dIsco.

2010-04-26T07:35:00.000-07:00

o planeJamento do disco tÁ pronto. só pReciso regravar "Everyday" e comprar os papéis cartão.
Será que valerá vendeR por 5 r$?

Koellreutter, Stravinsky e Lui.

2009-12-19T09:37:00.000-08:00

"Não se deve esquecer que ele [o livro] transmite apenas o que já é tradição, e que a verdadeira arte consiste na criação de algo novo, portanto, não tradicional" (KOELLREUTTER, H. J.. Jazz Hamonia. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1960.)

"Se basta romper um hábito para merecer o rótulo de revolucionário, então todo o músico com algo a dizer e que, para poder dizê-lo, ultrapassa os limites das convenções estabelecidas seria conhecido como revolucionário." (STRAVINSKY, 1942, p. 21)

"(...) a audácia é a força motriz das melhores e maiores atitudes; o que é mais uma razão para não empregá-la levianamente a serviço da desordem e de um desejo mesquinho de causar sensação a qualquer preço." (STRAVINSKY, 1942, p. 21)

"Falar de revolução é falar de um caos temporário." (STRAVINSKY, 1942, p.21)

STRAVINSKY, Igor. Poética Musical em 6 Lições. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1942.

Se a arte é pensamento, filosofia, ela não pode passar por um caos temporário, e por isso não pode sofrer uma revolução - a arte, portanto a música, é um caos eterno. Discos como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Pet Sounds foram tachados - e uso esse termo pejorativamente - de revolucionários porque a música pop é preguiçosa de pensamento, por isso se deixa estabilizar e por fim sofrer revoluções.

Astrology DS

2009-11-20T14:26:00.000-08:00

é um joguinho de astrologia. não é bem um jOgo, mas um horóscopo, um livro interativo de astrologia. E isso o que ele falou sobre meu trabalho hoje:

"(...)shut off all your connections with the outside world and simply enjoy the luxury of having some time just for you."

"Please/Por Favor/Onegai/Per Favore/S'il Vous Plaît"

2009-11-17T14:15:00.000-08:00

a múSica das tercinas está pronta! tou esperando sei lá o que pra postar, mas acho que ainda não vai ser hoje.

segue a letra:

"Please

Don't come and say to me

that you're not in love with me

Oh, no

'Cos I'm gonna love you 'till the end

And you'll be happy 'till then

Please,

Please come and say to me

that you wanna be with me all the time

And I'm gonna love you 'till the end

And you'll be happy 'till then

You do not want me at all

But I do want you all the time

Please

Oh, please say that you love me

Like I love you"

essa semana no MySpace!

Rivers Cuomo - "Don't Worry Baby" (Beach Boys)

2009-11-07T03:09:00.001-08:00

Tentando agradar

2009-11-07T01:50:00.001-08:00

Na realidade, o que eu não quero é justamente agradar gratuitamente. Fazer música que não provoca os ouvido é fácil demais. Ó, faz um G, D7,G, C, Em, Bm, Cm, D7 e repete. Ninguém vai realmente desgostar disso, o que pode acontecer é a gravação ficar ruim, com uma produção ruim.

Mas enfim, ontem ouvindo o Aftermath dos Rolling Stones com minha namorada nos deparamos com uma música cheia de palmas, e ela diz: "adoro palmas!" Mais tarde um pouquinho, ouvindo música aleatriamente, caimos em alguma do 'Alone'do River Cuomo, um dessasbem alegres e que no meio tinha uma parte tercinada, ela me diz "ó, que legal assim quando muda.", ou coisa do tipo.

Se o Faustão, ou algum produtor de rádio me dissessem essas coisas eu faria justamente o contrário, mas a minha amadíssima namorada Noara?

Esperem duas músicas novas, uma com palmas e outra cheia de tercinas.

arGh

2009-11-05T08:24:00.000-08:00

cara, eu ouça tanta porcaria no MySpace. agOra são 14h25 entrei em um qualquer, "Plays de hoje: 247"! olHo o da Cereja Azul, "Plays de hoje: 11".

minha mÚsica não é ruim, isso eu tenho certeza. talvez a qualidade das gravações não seja a mais convencional, mas também não é ruim. eu faço tuDo sozinho for god sake, em um desktop qualquer. as únicas coisas que eu tenho que podem fazer diferença é bastante espaço no PC e uma puta placa de som. mas Só.

o que vale? ser comUm, eu imagino. ninguém quer ouvir novo, ninguém tem paciência. e olha que eu não faço múSica contemporânea! tipo, música acusmática, ou nova complexidade, eu faço música pop! quem ouve percebe Beatles, Green Day, Silverchair... coisas normais, mas tudo junto e escondido.

o que as pessoas querEm? Capital Inicial? eu posso fazer Capital Inicial, mas isso é burro. não se pode querer fazer algo novo, mesmo que do velho, porque ninguém tem pachorra pra ser questionado, as pessoas querem cafuné.

mesmo os MySpace internacionais, ouvi umas 3 ou 4 bandas hoje que poderiam ser uma só! isSo que ouvi uma do Reino Unido, outra dos EUA e outras duas da Austrália. tudo farinha do mesmo saco, mas sacos delugares diferenTes ainda assim.

não quero ser popular e adorado, mas pelo menos reconhecido.

www.myspace.com/cerejaazul

teXto que escrevi pro MySpace

2009-11-02T18:17:00.000-08:00

Ontem eu finalmente atualizei esse MySpace! Postei 6 novas músicas. Músicas novíssimas, por sinal, com exceção das covers e da "Tired Of Singin'" - que é de 2007, mas essa gravação é de 2009! - as outras 3 músicas são de 2009!

"It's been so long/I don't get/CODA" começou, na realidade, como a primeira música de uma sequencia conceitual, mas eu cansei e fiz só uma sequencia que é justamente "Meeting the Girl". Essas duas músicas contam a história deum pobre rapaz nerd que está solteiro há muito tempo, não por querer, mas por que as garotas não gostavam de seu estilo de vida geek. Mas o rapaz acaba conhecendo uma moça, que adora jogar Katamari e assistir Woody Allen, por quem se apaixona e eles vivem felizes para todo o... o resto da música, pelo menos.

Gravei "Do You Want to Know a Secret" por achar que era umamusica que o Weezer deveria gravar, e o resultado é, mais ou menos, o que eu ach que aconteceria caso Rivers Cuomo arranjasse a música.

"Can't Help Falling in Love" é um estudo de re-harmonização e de condução de vozes, achei que ficou bem bonita.

"Tired of Singin'"é uma música de 2007 que não fala, exatamente, nada com nada, mas tem um 'Q' de insatisfação política confortada na alienação que um namoro pode oferecer. Arranjei a música pensando em algo, tipo, Daniel Johns se encontrando com Brian Wilson para conversar sobre John Lennon. Entendeu?

"No Café" é, mais ou menos, um estudo de clichê, tentando causar estranhamento, apesar de toda a familiaridade. Melodia simples, pouquíssimas notas, em contrapartida com a dinâmica e com os acordes fugitivos do refrão. No final eu quis fazer barulho, e incomodar até o incômodo sumir e se familiarizar.

Meu objetivo com a Cereja Azul é desenvolver a música Pop, pensando no rock alternativo e experimental, sem me limitar a nada. Nadica mesmo. Procuro pôr tudo o que eu aprendo de música nas músicas.Não quero, de jeito nenhum, parecer fácil de ouvir e bonitinho. Quero estragar com o que conhecemos de clichê, assim como fizeram os meus ídolos.

MySpace!

2009-11-02T12:12:00.000-08:00

novo MySpace pronto!

2009-10-10T16:39:00.000-07:00

A cereja azul aqui é retratada como uma porcaria rejeitada por alguém. Ao ver uma fruta violada ao chão, supõe-se que alguém se interessou, mordeu, provou, não gostou e largou ao chão, como faria a umaporcaria qualquer sem dignidade o suficiente para mercer a paciência de se encontrar um lixeiro.

No entanto aqui está o registro desta porcaria, o que significa dizer que outro alguém se interessou e viu beleza na fruta ao chão. O que aconteceu com a coitada após a inmagem é impossível saber - se a pessoa que a registrou a catou e comeu; ou se deu outra mordidia e largou novamente; se tacou-a no lixo. Sabe-se que naquele momento houve interesse e curiosidade o suficiente para que aquela rejeitada merecesse o registro.

Também, se é bom ou ruim, só quem provar terá a certeza. Pode-se dizerque alguém detestou - a largou no chão - e que outro alguém gostou - registrou -, o que nos faz ficar com 50% para cada parte da contradição.

O que esta imagem, talvez, represente? Solidão e rejeição, porém único e especial, digno de reparação e de opinião. Apesar de ser cereja, é diferente - é azul. Ou seja, apresenta o conforto de ser algo conhecido, porém - obedecendo quase que a retórica perfeita de uma forma sonata clássica-curiosa por ser azul.

Soa conhecido, em outras línguas e culturas pode até haver termos que se designe a ela, mas ainda nada visto por aqui.

2009-09-23T05:28:00.000-07:00

só não lancei as músicas ainda porque toda vez que as ouçoencontro mais coisa pRa arrumar. mas faLta pouco.

essas são as músicas:

1 - It's been so long / I don't get (and I don't care) / CODA (It's been so long [Reprise])

2 - Meeting the Girl

3 - Do You Want to Know a Secret

4 - Can't Help Falling in Love

5 - No Café

2009-08-20T07:01:00.000-07:00

mais uma música gravada, só que a voz dessa vou gravar so quarta-feira que vem no estúdio da udesc. enquanto isso vou preparando outra música!

segue a letra:

No aroma da manhã
No arado do sertão
No adeus ao pai e à mãe
No aceno de uma mão
No ar alto vai além
No "ainda bem, meu bem"
No nocivo vai e vem
No arrependimento tem

Tudo se torna um

Lugar tão comum

Na bendita paz

Que não satisfaz

No armário um moleton
No acorde sem um tom
No arroz e no feijão
No artigo sem correção
No ar criativo eu sou
No ar a ti todo me dou
No café e no jantar
No dormir e no acordar

Se não há nenhum

Como ter algum

Ninguém é capaz

Então só diz e não faz

2009-08-05T09:10:00.000-07:00

a segunda música das 5 compostas pra Noara já está pronta!
o lançamento definitivo será dia 10 de agosto, não percam!

1 - It's been so long/I don't get (and I don't care)/CODA (It's been so long [Reprise])
2- Meeting The Girl

aguaRde só mais um pouco!

2009-07-22T19:03:00.000-07:00

a primeira música da nova fase da CEREJA AZUL já está gravadíssima, quentinha, só esperando o dia do lançamento. tou planejando lançar 5 músicas no dia 10 de agosto. são 5 músicas ligadas entre si, tanto harmônica quanto tematicamente, como com um conceito, só sem tanta frescura.

para dar um gostinho, segue a seguir um estudo de efeitos, posição de microfone, e outros, enquanto ensaio uma singela homenagem à minha amada namorada Noara Quintana.

"I've Just Seen a Face" dos Beatles

myspace.com/cerejaazul

2009-07-01T14:28:00.000-07:00

dei uma aRrumada no myspace da Cereja Azul. nãO que tenha alguma música nova, mas porque tou começando a gravar músicas novas e quero que o myspace esteJa cheirosinho pra quando elas chegarem.

agUarde

2009-04-07T07:16:00.000-07:00

convidei, de novo, amigos confiáveis para tocarmos minhas músicas ao vivo. Gustavo, Massa e Carol. tudo vai dar certo.

desculpa esfaRRapada e Homem-Barata

2009-03-26T13:16:00.000-07:00

não se trata de preguiça e nem de desleixo. eu não estou procrastinando. mas fica difícil assim. eu sei que eu tenho boas idéias, sei que não sou ruim, pelo contrário, me acho bastante bom. gosto das minhas músicas, elas não são fáceis nem difíceis de se ouvir, como os Beatles foram na época deles.

há uma idéia, não sou óbvio nela.

hoje ouvi dois colegas meus tocando uma peça do Debussy para dois pianos. era linda demais. não acho que tão cedo eu vou saber ao menos como diabos ele compôs aquilo, mas não importo, nem quero tão cedo compor qualquer coisa parecida com aquilo. era lindo. esquisitíssimo, mas lindo.

eu compus algo, uma inversão em dó maior para Oboé e Cello. ficou lindo, cheio de erros, mas lindo. chamei a música de "... e ele se vê só." que fará parte da trilha sonora do Homem-Barata, um romance que estou escrevendo, segue aqui a primeira parte:

"Apesar de todos os problemas, toda aquela destruição, gente caída, morta, Jonas Aranhas insistia em ir pra faculdade estudar, pois sabia que aquilo não poderia durar para sempre. A guerra já vinha acontecendo desde Janeiro, e por mais que soubesse que a Primeira e a Segunda Guerra Mundial duraram alguns anos cada, tinha uma certa esperança - boba, talvez - de que as pessoas de poder tinham um pouquinho mais de juízo, apesar de toda a merda que já estava acontecendo.

Desde que a crise financeira começou em 2008, o mundo vem se abalando, meio desestruturado, mas insistindo em manter a forma de produção capitalista. O homem mais poderoso do mundo, Barak Obama, resistiu ao máximo que isso acontecesse, mas, com um discurso muito bem disfarçado, foi obrigado a admitir que Os Estados Unidos da América se mantêm a custo da indústria bélica, e em Janeiro de 2012 declarou guerra ao Brasil, China e outros países da América Latina e Ásia, em união com Inglaterra, Alemanha, Canadá, e esses outros países que sempre se acharam donos do mundo.

A Universidade se encontrava surpreendentemente inteira, e pouco que estava destruído havia sido mais por causa de atos vândalos do que diretamente da guerra. Apesar de estudar Psicologia, Jonas gostava de frequentas os laboratórios de biologia, ver os animais exóticos, fotografia dos animais extintos, e o que mais gostava, visitar a ala dos animais geneticamente modificados. Quando chegou lá, viu o chefe do departamento de Biologia sentado ao meio de destroços de vidros, com a cabeça entre os braços cruzados em volta do joelho, quase em posição fetal. Jonas ficou sabendo que simpatizantes da causa estadunidense haviam entrado ali e destruído tudo o possível, porque o mundo precisava que os Estados Unidos voltassem a ser a mesma potência de sempre, caso contrário estáriamos na iminência de uma revolução socialista patrocinada pela China.

Jonas, como muitos dos estudantes do mundo, estava desesperançoso, cansado de toda essa palhaçada, essa droga de briga por poder e dinheiro. Não que acreditasse em socialismo, comunismo, igualdade pra todos e essas baboseiras antiquadas, mas acha engraçado como as pessoas, que deveriam ter percebido o quanto tudo funciona muito mais harmoniosamente quando se há cooperação, compaixão, amizade, enfim, sentimentos bons uns com os outros, insisttem em passar por cima dos outros, usar os outros pra se conseguir mais dinheiro e poder. E pra quê? Ah, como ele queria saber! Vivia tão bem com sua vida tediosa de aula, mãe, pai, amigos, namoradas, festas, estudos... como podia alguém não gostar disso? Um dos grandes motivos o qual o fez optar por psicologia na vida acadêmica e profissional.

Não tendo muito o que falar para o probre e miserável professor, acenou ao homem, tentou fingir um sorriso de simpatia e se virou para ir embora. Notou enquanto voltava que haviam baratas espalhadas por ali, vivas, e apesar de todo o nojo que semrpe depositou nestes inúteis animais, foi obrigado a despejar raiva sobre uma delas. Se jogassem uma bomba aqui, elas sobreviveriam de qualquer jeito, pensou. Levantou a perna, fez força pra matar o bixo, e pisou. Tirou o pé do chão novamente, mas não havia nada ali. Até que ficou contente por não ter matado a barata, coitada não tinha nada a ver com o rolo todo, com a raiva do garoto, mas ficou irritado por nem matar uma barata ter conseguido.

Continuou seguindo seu rumo. Que rumo? Não importava, mas seguiu mesmo assim. Abaixou-se para coçar a canela, e tocou em algo volumoso por debaixo da calça. Era a maldita barata. No susto, uma das criauras critou e estapeou, e a outra mordeu a carne do gigante bípede. Só deu tempo de tirar aquele animal asqueroso da perna quando notou ao longe o clarão. O tão esperado clarão. Não que fosse um sinal de Deus, ou coisa do tipo, mas aqueles destroços voadores lhe davam uma idéia de fim. fim da guerra, fim da cidade, fim da vida, fim da preocupação. Isso o deixava muito contente, pois todo o fim deve ser seguido de um começo."

desculpa esfaRRapada - I

2009-03-17T20:19:00.000-07:00

é uma pena - uma droga, na realidade - ter que dar pause em algo que mal quis começar, mas o estúdio da udesc ainda tá sem bolsista nos horários em que eu posso, e amanhã também vou mandar minha querida guitarra pro conserto, o que vai me atrasar até quarta que vem. espero estar errado.

mas continuo produzindo. agorinha mesmo eu estava compondo uma peça para clarinete e cello. é complicado, mas muito divertido. assim que eu terminar de baixar o Finale eu posto algumas .mid minhas aqui.

sobre a Inspiração

2009-03-11T05:43:00.000-07:00

é de se perceber como quase todos os pensadores famosos e respeitados parecem ter sua fonte de inspiração na tristeza. Nietzsche, por exemplo, mais pessimista que ele só um desgraçado sentado em uma cadeira elétrica, com a cabeça numa guilhotina vendo sua mulher ser estuprada, se bem que nem mulher Nietzsche teve. Freud é outro perturbado. Beethoven! aquela infância desgraçada de apanhar do pai, e quando se sente realizado como compositor, alguma alma divina decide premiá-lo com a surdez.

"Mas que humilhação, quando ao meu lado as pessoas ouviam o eco distante de uma flauta, sem que eu pudesse distingui-lo... Ou quando chamavam minha atenção para o canto de um pastor e eu incapaz de ouvi-lô! Estas circunstâncias levaram-me à beira do desespero e pensei, mais de uma vez, em por fim aos meus dias. Somente a Música me deteve! Ah, parecia-me impossível deixar o mundo antes de ter dado tudo o que ainda germinava em mim."(BEETHOVEN, 1802. Testamento de Heiligenstadt)

isso tudo ao contrário do que Spinoza diz em seus estudos:

"... por tristeza entendemos o que diminui ou entrava a capacidade de pensar da alma e, por conseguinte, na medida em que a alma está triste, a sua capacidade de conhecer, isto é, a sua capacidade de agir, é diminuída ou contrariada ..." (ESPINOSA, 1973. Ética)

mas Espinosa continua dizendo que nos tornamos incapazes de pensar, porque triste nos concentramos toda nossa alma, psique, em nos livrarmos de tal tristeza. e o que todos esse pensadores e compositores tristes têm em comum é o fato de amar a vida. a maior indignação de Nietzsche era com o fato de as pessoas não saberem viver a vida e que a estavam jogando fora.

guardada as proporções o mesmo fenômeno acontece comigo. minhas melhores palavras, minahs composições favoritas são de quando estou em um estado de espírito ruim. inclusive é algo da qual minha namorada reclama bastante, por que diabos eu parei de escrever depois que me declarei e de dizer que me sinto infinitamente feliz com ela?

não sei.

e é isso que estou fazendo, criei uma série de músicas, que se juntam uma a outra, dizendo o quanto estou, ou melhor, sou feliz com ela. a primeira musica dessa série de, por enquanto, 5 músicas, fala do quanto eu me sentia sozinho antes de a conhecer. pra não ficar deprê, tentei fazer algo bem humorado. segue a letra, em inglês:

it's been a long now since I kissed a girl
it's been more long now since I was in love

I would go out tonight if knew that I'd find
someone to hold untill the morning shows up
playing Katamari
but these girls are so damn boring

it's been so long now since I kissed a girl
it's been more long now since I was in love

I did go out last night, but hell I could not find
someone to hold untill the morning shows up
watching Woody Allen
or maybe someone just to fu...

e nisso entra a segunda música que posto em n'uma outra vez.

O nascimento de algo que parece não querer existir.

2009-03-08T13:06:00.001-07:00

criei esse blog para registrar os movimentos do projeto Cereja Azul.

é algo novo e antigo. quero que soe como qualquer coisa que tu já ouviu, mas não será qualquer coisa e tu vai sentir como se nunca tivesse ouvido algo assim antes.

há tempo que procuro jeitos de divulgar minha música, mas a minha incapacidade tecnológica me envergonha e sinto que minhas composições merecem mais respeito e tratamento.

eu já queria ter começado as gravações, mas só nesta Sexta-feira, dia 13 de Março, é que vou entrar em estúdio para a gravação da primeira música de 2009, porque na Sexta passada me deram o cano.

este semestre quero gravar apenas músicas inéditas pra mim, músicas que eu compus há no máximo 1 ano.

durante a semmana vou publicar aquia letra, o conceito, e alguma discussão sobre a música que quero gravar. claro que a música não ficará pronta já essa semana, mas espero ter algo para mostrar.

e que deixe começar enfim.